Interview - Olivier Chauvignat, photographe de mode.

Olivier Chauvignat - Photographe de plusieurs campagnes publicitaires pour Redline.

Cela fait maintenant 15 ans qu'Olivier Chauvignat suit l’évolution de la maison RedLine et nous aide à exprimer notre propre univers au travers de sa vision artistique.

Fan de son style épuré et élégant, nous avons voulu en savoir plus sur lui... Découvrez son interview sans plus attendre.

Être photographe peut être un rêve pour beaucoup. Comment as tu commencé ? Et quel a été ton parcours ?

J'ai abordé la photo comme hobby à l'âge de 10 ans, puis j'ai pratiqué en amateur pendant 30 ans. Ensuite, j'ai commencé la photographie professionnelle il y a 20 ans, en tant que portraitiste dans le domaine de la mode, de la beauté, des artistes et comédiens. Parallèlement à cela, j'ai développé mon activité de formateur photo. Je suis également auteur en presse photo et du livre "Les Secrets de la photo de Studio" chez Eyrolles.

Quel tempérament faut-il pour être photographe ?

Il faut être extrêmement persévérant, réactif, indépendant et sociable. Il faut se cultiver sans arrêt, être curieux de tout et se remettre en question sans cesse.

Quelles sont tes sources d'inspirations ?

Essentiellement les grands portraitistes et notamment Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Patrick Demarchelier pour n'en citer que quelques uns (la liste est longue). Ce sont réellement des "sources", je ne cherche ni a les imiter ni a les copier. C'est davantage leur philosophie de la photographie qui m'inspire. En bref, tous les artistes dont les portraits communiquent et dégagent quelque chose. La musique (blues, rock, funk, entre autre) a une énorme influence sur moi, tout comme les périodes 70s et la culture rock, hippie et Flower Power.

As-tu un style particulier ? 

Non je ne pense pas, ou alors je n'en suis pas conscient. Je dirais plutôt que je recherche toujours à faire en sorte que mes images racontent et communiquent quelque chose.

Depuis quand as-tu commencé la formation ? Et pourquoi ?

Depuis 20 ans. Je voulais jouer le rôle de "passeur" en transmettant ma passion de la photographie. Les réseaux sociaux donnent une image erronée de ce qu'est la vraie pratique de la photographie. Je cherche donc à transmettre les fondamentaux de la photographie, de manière simple, afin que les gens ne se fourvoient pas dans des mauvaises pratiques et une mauvaise philosophie.

Raconte-nous une journée type ?

En dehors des journées consacrées à la prise de vue, un photographe passe beaucoup de temps sur des activités peu glamour : commercial, promo, gestion, compta. Et évidemment tout le temps consacré au traitement des images.

Être photographe permet de beaucoup voyager ? Est ce que cela t’arrive souvent ?

Non assez peu en fait, car le type d'activité que je fais correspond plutôt à une photographie sédentaire, dans un studio, à Paris. Mais je photographie régulièrement à Saint Tropez et à Ibiza, car la lumière du Grand Bleu est une source d'inspiration pour moi.

Quel est le voyage qui t'a le plus inspiré ?

De très loin, celui que je fais mentalement et spirituellement en écoutant de la musique. Mais j'ai beaucoup aimé Ibiza. Pas l'Ibiza des boites de nuit, mais celle des paysages de l'île, et de ses calanques.

Tu t'es lancé récemment dans les séances photos pour enfants, pourquoi ?

Parce que les enfants ont cette capacité extraordinaire de se mettre instantanément en communication, sans artifices et avec plein de spontanéité. Ce qui permet d'obtenir des portraits à la fois très naturels et très intenses.

Un conseil à donner à tous ceux qui veulent être photographe de métier ?

Ne pas céder aux sirènes illusoires et éphémères des "modes internet".

La photographie professionnelle ne se passe pas sur Instagram ou Facebook, mais sur le terrain dans la vraie vie, face à des clients, qu'ils soient particuliers, professionnels (entreprises, marques) ou pour des magazines papier.

Les "Likes" ne présument en rien de la qualité de vos images. Seuls vos clients en décideront. A cette fin et avant toute chose, il faut donc se former sur les notions fondamentales de la photographie. La photographie est un métier, et comme pour tout métier on commence d'abord par se former à toutes les techniques dont on aura besoin pour répondre aux demandes des clients. La formation permet également de s'affranchir de toute barrière qui pourrait empêcher la créativité. Il faut se former en technique, en artistique et développer sa culture photo.